Mika Takahashi (São Paulo, Brasil, 1988), é artista visual e dedica-se especialmente à pintura. Sua produção mais recente emerge de referências visuais ao mundo dos sonhos e da memória, ao mesmo tempo que dialoga com um vasto repertório de imagens científicas sobre o universo, tanto em escalas macro quanto microscópicas. São manifestações de bioluminescência ou das relações simbióticas entre espécie de insetos, fungos, vegetais e células de diferentes formas de vida. Por meio de uma fatura marcada pelo gestual e pela sobreposição de camadas de tinta a óleo densas ou dissolvidas, cria composições abstratas que evocam a dinâmica das formas orgânicas em constante transformação. Cada tela convida quem observa ao mergulho contemplativo nessa interseção entre realidade e imaginação, ciência e ficção pictórica.

Antes dessas explosões orgânico-abstratas, Mika pintou uma série de paisagens e cenas de cotidiano que parecem fundir retratos antigos e contextos de fantasia, compondo um universo onde seres fantásticos, animais e pessoas parecem conviver com ruínas, espaços em iminência de desaparecer ou imagens que parecem captar uma lembrança ou um sonho no momento em que se diluem da memória, da existência. A carga narrativa de seu trabalho está conectada com sua trajetória, uma vez que atuou por muito tempo como ilustradora e quadrinista para publicações e vídeos de animação, tendo publicado dois livros de sua autoria: “Ink stories” e “Além do trilhos”. Mika é formada em Design pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, em São Paulo.

Em 2025, realizou "Noctiluca", sua primeira individual, na Simões de Assis, São Paulo. Dentre suas exposições de destaque estão as coletivas “Intimidade das formas” (2024), curadoria de Yudi Rafael, na Casa Zalszupin, São Paulo; “RAW” (2024), Fortes D’Aloia & Gabriel + HOA Galeria, São Paulo; “Ponta dos Dedos” (2023), Galeria Bianca Boeckel, São Paulo, com texto de Carollina Lauriano; e “Terra Incógnita” (2023), Gruta, São Paulo, com texto crítico de Vinícius Gerheim.