Arquitetura da Forma

As fotografias de Leonardo Finotti operam uma objetiva de recodificação de códigos construtivos, que expressa diversos olhares conceituais matéricos e plásticos. Porém, há em seu âmago questões latentes de regionalidade paulista. No qual as lentes invertem e extraem do contexto as edificações, ao mesmo tempo em que transformam as estruturas em “objetos”[1]. Em um olhar construtivo, quando se entrelaçam e se aproximam da elegância[2] imagética das esculturas arquitetônicas de Hilla e Bernd Becher.

O foco de Finotti carrega uma experiência[3] sensível para a construção moderna, operada a um modo de ver a cidade brasileira nos seus mínimos aspectos escultóricos edificantes. Deflagrados entre tempos, que intensificam detalhes ao romper o dentro e o fora das estruturas de concreto armado em suas sinuosas curvas. No delinear das paralelas, curvas e coordenadas, as linhas construtivas adentram uma cidade industrial, em sua frenética vivência, que se torna quase impossível experimentar suas particularidades. E assim, nos torna cidadãos dependentes de imagens[4], por consequências de uma sociedade moderna e liquida[5], como a cidade, São Paulo, que também é retratada nas lentes do fotógrafo. Uma cidade vilarejo até o início do século XX, muito oposta à capital do país, Rio de Janeiro. Mas tem o seu cenário modificado devido também à efervescência cultural ocorrida a partir da Semana de 22. Assim, São Paulo passa a se tornar ,através das décadas, cada vez mais industrial, e em pouco tempo se transforma na capital financeira do país. E com isso a arquitetura foi se transfigurando em uma paisagem concreta eclética, em conceitos que se fundem acerca do Construtivismo Russo, do Neoplasticismo holandês e da Bauhaus. Conceitos que não só estão nos princípios arquitetônicos, mas também em um ideário plástico[6] ao experimentar os jogos das formas geométricas, aliados ao objetivismo extraído da matéria e em composição harmônica. Estas linguagens estavam em busca de uma renovação dos valores artísticos, operados nas relações entre espaço, tempo, movimento e matéria, fundidos a questões próprias postas por conceitos plásticos de uma arte moderna brasileira, em um diálogo entre gerações artísticas. 

Deste modo, a exposição Arquitetura da Forma apresenta uma concisa série em preto e branco do fotógrafo Leonardo Finotti, que traz minuciosa reflexão sobre o pensamento plástico e arquitetônico moderno da cidade de São Paulo, com um olhar sensível para o concreto armado. Que serão justapostos a diferentes gerações artísticas, como Alfredo Volpi com suas fachadas, que tensionam uma arquitetura harmônica em meio ao colorismo que se enrique em textura; Carmelo Arden Quin com suas sinuosidade espacial por constituir ininterruptos planos; Cícero Dias com geometrização sensível, dando, assim, ao espaço um caráter lírico a linhas construtivas. Onde Eliane Prolik cria um jogo de linguagem com a Defórmica, e orienta para um novo espaço; e entre os vãos dos relevos de Emanoel Araújo, que rompem as fronteiras também por meio das linhas da pintura de Geraldo de Barros e Hércules Barsotti, ou na desconstrução espacial da forma por José Bechara. De modo que estes artistas intensificam o campo da forma, e ao mesmo tempo a quebram com paradigmas postos também por uma modernidade, sobre uma ilusão de ordem[7] e eficiência[8], conceitualizadas por uma linguagem espacial de metáfora social [9], mas que os artistas revelam e expõem como uma Unidade Tripartida[10].